——观颜炳新《岁月》摄影展有感

■蒋振雄

　   还是桑塔格说得好：“摄影本身虽然不是一种艺术形式，却具有将所有拍摄对象变成艺术品的特殊能力。”
　　岁月缓缓地在我们身边流过，悄无声息，影像却留驻在了相机里，成为观看的回顾。上海摄影师颜炳新的《岁月》将上海30年来曾经缓缓流逝、曾经悄无声息的片段留存于底片，又呈现给观看，呈现给回顾。
　　那老旧的美术馆、拥挤的南京路、情人的老外滩……在银盐胶片时代，尤其被老颜用自做的针孔相机记下，“岁月”便不由得清晰起来，犹如我们从未失却的记忆。
　　影展现场，我们看到，拍摄者用胶片与数码进行对比，用单反与针孔凸显差异，用时间和片段交汇放映，并非刻意的设计，只是静静的记录。策展人建议以两连篇的形式，加深这些原本无意的反差，可以令读者的眼睛有扫描的酣畅。
　　照片成为对客观现实记录的文本时，照片很重要；而当照片融入拍摄者主观选择时，重要的不再仅仅是照片。拍摄者的眼光和选择的方式，也变得重要起来。针孔、胶片、两连篇幅的主观甄选，成为拍摄者对《岁月》的理解和情愫，成为他愿意与人分享的对岁月的留恋和倾诉。
　　我不敢说，大众读者都能“将所有拍摄对象变成艺术品”，但我敢说的是，老颜30年来都会将他的影像文本，当作属于他的“艺术品”，珍视、珍惜、抚摸之，并从中感觉到岁月的温暖。
　　自然，我们也希望他的《岁月》成为大众读者眼里有生命、有温度的岁月，成为人们也愿意珍视甚至珍藏的“艺术品”。